J'ai une capacité toute particulière à rendre confus mon interlocuteur quand je parle, avec ma spéciale attaque digression. Et c'est une des raisons qui fait que prendre la parole m'effraie quelque peu.

Connaitre ses faiblesses, mais toujours essayer.

En écoutant Ann Rea de CreativeLive, je me suis rendue compte que engager et poursuivre une conversation (avec des inconnus surtout), n'allait pas obligatoirement devenir naturel avec le temps.
Eh bien autant m'y préparer, et ne pas m'infliger d'avantage de pression. "On ne peut pas être excellent partout" vais-je penser pour me rassurer, comme on me l'a enseigné avec une pointe d'ironie.

Mais cela ne veut pas pour autant dire que je dois renoncer. Il faut que je mette le doigt sur mon interet à parler à une personne, et que je me dise que me jeter à sa rencontre vaudra le coup, sans regret, même si mes mots me font un peu passer pour une idiote pendant un temps.
Dans un exemple de Ann Rea, il pouvait s'agir de la volonté de trouver de nouveaux clients à son entreprise, mais il peut tout aussi bien s'agir de connaitre d'avantage une personne que l'on juge intéressante.
Cela rejoint une idée récemment entendue qui disait que l'enthousiasme est plus important que la confiance en soi, qui m'aiderait à parler de sujets qui me passionnent sans me soucier de l'exactitude de mes propos envers ceux-ci.

Bref, il faut se faire violence, et ne pas chercher trop d'excuses pour ne pas parler aux gens.

Être dans le moment, et moins se juger.

Il y a quelques semaines, j'ai également dévoré les vidéos de Anna Akana.
Dans une vidéo, parlant du ridicule de la recherche désespérée à faire que les autres nous aime (dans n'importe quelle relation sociale finalement), elle souligne qu'il est plus efficace de se rendre digne d'être aimé. Et c'est une superbe différence en fait. Imaginer le regard d'autrui ne m'aidera pas.

Je suis aussi du genre à penser au fait que je bloque quand je bloque. Cela me rend donc anxieuse, et je deviens consciente que les autres peuvent pendant ce temps percevoir mon anxiété. Ce qui me fait bloquer... = cycle viscieux de la mort.
Je dois arreter de me juger dans l'action car j'augmente la possibilité de m'embrouiller. J'aurais tout le temps du monde à posteriori de revenir sur mes bizarreries.

Je finis actuellement une histoire interactive pour mon diplôme, et bien que ma main souffre de tenir mon stylet, et que je bloque sur certains points du logiciel que j'utilise ( Construct 2, que j'ai pris en main il y a quelques semaines seulement à cause d'un malentendu), je me régale!

Combien monter un projet est excitant.

Ce que j'ai adoré faire : partir d'une idée visuelle interactive. Travailler autour pour construire une histoire cohérente (mon premier scénario, j'avoue). Trouver des événements visuels et interactifs pour faire vivre l'histoire, via la manipulation, de manière agréable. Puis faire coïncider idée graphique, volonté interactive et logique narrative. Bref: tout.

Dans l'idéal, j'aurais volontiers laissé l'interaction à un programmeur car j'aurais aimé créer bien plus d'animations, d'images et de séquences et aurais pu tester l'efficacité du projet bien en amont... Mais tout faire de A à Z, en apprenant de nouvelles choses est extrêmement satisfaisant! De plus, voir les possibilités techniques m'a même donné des idées pour de futurs projets.

Mais surtout, voir des mots prendre forme dans des images, prendre vie dans des animations, et exister grâce à des interactions est magique. (Là, je me souviens de 3-4 lignes d’événements seulement qui ont permis à une séquence de mon jeu de s'animer sous nos clic... Franchement, j'étais épatée, je croyais devoir créer une dizaine de lignes de plus avant que ça réagisse comme je le désirais. Mais c'est que ce logiciel est bien fait, pour peu qu'on comprenne son fonctionnement).
Allé, dernière ligne droite avec mal de tête en prime!

EN // I am currently finishing an interactive story for my degree, and although my hand suffers from holding my pen, and I'm stuck on some points of the software I use ( Construct 2, I took over there only a few weeks ago because of a misunderstanding), I really enjoy it!

The excitement of building up a project.
What I have loved to do: start from an interactive visual idea. Work around to build a coherent story (my first script, I admit). Find visual and interactive events to experience the story through the manipulation in a pleasant way. Then make graphic idea, interactive will and narrative logic match. In short: all of it.



Ideally, I would have gladly left the interaction to a programmer as I would have liked to create more animations, images and sequences and could have tested the effectiveness of the project way earlier ... But doing all of it from A to Z and learning new things is extremely satisfying! Also, to see the technical possibilities gave me ideas for future projects.
But more importantly, see words take shape in images, be alive in animations, and exist through interactions is pure magic. (There, I remember the moment only 3-4 lines of events gave life to a sequence of my game under our click ... Frankly, I was amazed, I thought I should create a dozen lines more before it reacts like I wanted. But, this software is quite smart, as soon as we understand its operation).
Let's go, last effort with headache bonus!

J'avais envie de vous parler d'un site dont je ne peux plus me passer. Dans un prochain post, je vous expliquerai comment et pourquoi ça vaut le coup de s'y rendre.
 
Creative Live, première approche.

La première session que j'ai suivie ne m'était en fait pas vraiment destinée. Mais son contenu éveillait ma curiosité:
Deux photographes livraient leur processus, de la prise de vue studio (et dans leur travail habituel) à leur retouche, avec shootings live commentés. Il s'agissait de Bryce Sue et de Lara Jade.
Et j'ai été complétement absorbée par leur énergie, leur dévouement, et toute la passion et l'envie de voir le monde apprendre. Elles partageaient réellement leurs motivations personnelles, leurs doutes et leurs erreurs, un aspect que le monde professionnel tend à dissimuler. Or nous ne sommes pas des machines parfaites, et oublier de le mentionner c'est nous soumettre à d'avantage d'anxiété. A la fin de la session de 3 jours, a eut lieu un moment extrêmement touchant où Lara J. dévoilait le shooting réalisé la veille de sa collègue de session, Bryce S., qui résumera plus tard dans ce post l'expérience qu'elle a vécue sur le live.

Libérer notre potentiel.

J'ai découvert des choses qu'on ne m'a jamais enseigné dans mon cursus artistique, complétement déconnecté du monde professionnel. Et c'est dans Creative Live que je vois l'espoir d'apprendre tout ce qui me semble être indispensable pour me faire une place dans le monde réel.

J'ai déjà suivis 3 sessions qui répondent à de réelles envies de mises en pratique depuis: "The art of selling what you make" par Tara Gentle, "Make money making art" par Ann Rea, et "Build a succesful creative blog" par April Bowles, et assiste à autre en ce moment-même. En deux mots: adictif et enrichissant!

En ce moment, je tente de venir à bout (oui, c'est l'expression adéquate à un mois de mon diplôme) d'un projet auquel j'ai pensé récemment. Et son exécution me prend aux tripes, et j'aime ça.

Histoires humaines, histoires astronomiques.

Au début de mes études artistiques, je me basais sur la force, la douce lenteur et la douleur des drames humains, comme l'avait si bien retranscrit mon film favori: "Elephant" de Gus Van Sant (no judgerino). J'aimais l'ambiance dans laquelle le film réussissait à me plonger, et je voulais reproduire de tels sentiments pour les autres. Des sentiments à la critique laissée ouverte, mais au sujet clairement pointé.

Aujourd'hui, j'ai toujours envie d'inviter à penser. Mais via un sujet plus abstrait: l'astronomie.

J'étais donc assez attentive aux histoires de meurtres (oui, mes parents se sont posés des questions x) ), même si c'était via les journaux ou les films finalement, donc via des choses que les médias nous proposaient d'eux-même, avides de dramas. Je n'avais pas le réflexe de rechercher sur internet (pas encore d'ordinateur personnel, pas de volonté de réflexion poussée), juste un intérêt émotionnel/psychologique qui s'interroge lui-même.

Et j'ai retrouvé un état similaire en m’intéressant sérieusement au cosmos. Cette fois, j'avais conscience de mon intérêt (et un ordinateur); je devais le théoriser, lui conférer des bases solides si je voulais le développer au sein de ma scolarité. Du coup, j'ai acheté et emprunté des livres, j'ai lu des tonnes d'articles internet, écouté des conférences... et je crois pouvoir dire qu'on s'est moins inquiété de ma santé mentale, ce que je conçois aisément!
Mais il existe bien des drames dans le ciel aussi (des conditions physiques inconcevables par exemple), et de ça je peux m'inspirer pour espérer mettre les gens dans un état émotionnel qui me fascine.

Accès limité.

A la limite de ces deux intérêts, il y a la conquête spatiale. Et c'est de cela que traite le projet que j'ai évoqué. Avec entre autres des drames humains dont on en sait plus ou moins, pour des raisons humaines, et un désir d'accès à des contrées toujours plus éloignées et inconnues. Et lire les histoires de ces personnes qui y ont laissé leur vie, voir des vidéos de leurs espoirs et de leurs craintes et prendre conscience des erreurs fatales, des problèmes économiques, des courses à la reconnaissance qui gravitaient autour d'eux est extrêmement touchant.



EN // Human histories, astronomical histories.
Currently, I'm trying to overcome (yes, that is the proper term to one month of my degree) a project I've been thinking lately. To make it takes me to the guts, and I like it.

At the beginning of my artistic scholarship, I was drawn by strength, sweet slow and pain of human suffering, as it was so well transcribed in my favorite movie: "Elephant" by Gus Van Sant (No judgerino). I have loved the atmosphere in which the film managed to immerse me, and I wanted to reproduce such feelings to others. Feelings left open to criticism, but clearly pointed.
Today, I still want to invite to think. But via a more abstract topic: astronomy.

So I was quite attentive to stories of murders (yes, my parents was concerned x) ), even if it was through newspapers or movies eventually, so via things the media offered us, hungry for dramas. I did not have the reflex to look on the internet (not yet personal computer, didn't want to push the reflection), just an psychological/emotional interest that questions itself.
And I found a similar condition while jumping into the cosmos. This time, I was aware of my interest (and had a computer ); I had to theorize it, give it a solid foundation if I wanted to develop it within my school. So, I bought and borrowed books, I read tons of internet articles, listened to lectures ... and I think I can say that my surroundings become less worried about my mental health , which I conceive easily! But there are many dramas in the sky as well (for example inconceivable physical conditions), and that can inspire me to hope putting people in an emotional state that fascinates me. 

Limited acces.
At the boundary of these two interests, there is the conquest of space. And this is what the project I mentioned talks about. With among other human tragedies that we know more or less, for human reasons, and a desire to access increasingly distant and unknown lands. And read the stories of these people who have lost their lives, see videos of their hopes and their fears and realize fatal errors, economic problems, races to the recognition that gravitated around them is extremely touching.

Il y a une sorte de jeu vidéo pour chacun d'entre nous.

Début Mai, je me suis rendue à une conférence: "La place du jeu vidéo dans l'enseignement artistique" (bien qu'attristée que cela advienne 2 mois avant la fin de ma scolarité), et ça m'a fait réfléchir à propos de ce sujet bien groovy.

Certains pourraient penser aux canons, dont nous bombardent les médias.
Mais il y a une grande variété de pratiques: arcades dans les lieux publics, jeux gratuits-amateurs indépendants à apprécier comme un bon livre sur son ordinateur après quelques minutes de téléchargement, jeux multi-joueurs en ligne affalé dans son canapé, jeux-énigmes avec score dont on peut devenir expert à force de pratique au fond de notre lit, des simulateurs de vie réelle pendant les transports... par exemple, sans parler des expériences ludiques (comme parier, conduire ou danser) qui constituent tout de même une approche différente.

Annick Bureaud parle de 4 genres de jeux: Compétitif, simulacre, hasard et vertige. Un choix de mots qui me semble limpide. Avec une culture basique, vous devriez être capable de penser à au moins un exemple de jeu vidéo par catégorie. 

Et sinon, c'est quoi un jeu?

On ne sait pas vraiment à vrai dire. Vous pouvez être aussi déçu que moi, car il est en effet plus commode de se reposer sur des lois immuables et de classifier les choses. Ce qui est décrit comme jeu dépend des générations, de notre humeur, de notre réceptivité, du contexte...

Mais j'ai noté qu'une limite pourrait tout de même exister entre ce qui serait jeu et ce qui ne le serait pas, et aucune virulente objection ne m'est encore parvenue (je suis conciliante il faut dire). Un jeu devrait nous autoriser à faire l'expérience des possibilités qui nous seraient proposées. Cela signifie qu'en tant que créatif, nous devrions pouvoir proposer diverses possibilités d'actions. Et en temps que joueur, nous devrions avoir l'opportunité de les expérimenter.
Mais il ne s’agit pas de science exacte car cela se base sur du vocabulaire (les choses évoluant avec leur sens), du coup, on n'est pas près de voir de consensus.


EN // There is a kind of game for everyone to enjoy.
In the start of May, I intended a lecture: "the place of video games in Arts education" (even if I was saddened it happened in the last 2 months of my scolarship), and it make me think about this groovy topic.
Some may think about the canons, the one that medias broadcasts ads for.
But there is a large variety of practices: arcades on public places, independant free games to enjoy like a nice book on our computer after a few minutes of download, multiplayer war games online slouched in our couch, scored puzzles we can expertise in by practice layed down on our bed, life simulator during transportations... for instance; without mentioning fun experiences (as gambling, driving, dancing) which are other kinds of approach.

Annick Bureaud talks about 4 types of games: competition, simularcrum, chance & vertigo. A choice of words which sounds clear. With basic knowledge, you should be able to think about at least one video game example for each category.

Can we specify what is a game?
Not really. You may be as disapointed as me, because it's easier to rely on some immuable laws and classify things. What is felt like a game depends of our generation, of our mood, of our culture, of the way it's 'prehensible', of our context...

But I heard a border may exist between what is a game and what is not, and I still didn't think about a great objection (It must be said I am accomodating too). A game should allow us to make the exercise of the possibilities available to us. This means that as the creative, they should suggest possibilities of actions. As the player, there should be a way to experiment them.
But it's not exact science as it is based on vocabulary (this things which evoluve with its meaning), so we won't have a consensus tomorrow.

Pourquoi on s'y intéresse?

L'avantage de cette pratique est la possibilité d'adaptation à nos envies et besoins d'un objet basique, grâce à l'accès à des idées ou du savoir-faire (technique, visuel, matériel, logique...).


     Je suis ainsi de plus en plus consciente de ma consommation matérielle et du gaspillage qui peut en découler. Je regarde le peu que je possède, et je me dis qu'une démarche active me serait plus bénéfique. J'ai envie de détourner, de créer, avec ce que j'ai sous la main, ou des produits plus bruts. En fin de compte, je veux l'alternative de la Pierre Philosophale. Et je crois bien l'avoir trouvé. Je veux apprendre quelque chose et le mettre en pratique.

     Probablement catalysé par Internet et la possibilité de partage au delà des distances et des langues, le savoir-faire se transmet. Une de mes motivations est aussi de trouver une alternative aux grands circuits de distribution, parfois constitués de produits onéreux (je suis toujours abasourdie par les marges que peuvent se faire certains distributeurs), et de formes, styles, ou couleurs d'objets imposés pas toujours idéals.

     J'ai l'impression qu'il s'agit donc -entre autres- de réapprendre des savoirs-faire, d'abord reliés à des personnes, puis absorbés et jalousement gardés au sein d'industries.  

EN // Why are we so attracted by DIY?
 
Likely catalyzed by the Internet and the possibility of sharing beyond the distances and language, expertize is transmitted. One of my motivations is to find an alternative to large distribution channels, sometimes made ​​of expensive products (I'm still stunned by the margins from some distributors), and imposed shapes, styles, and colors of objects which aren't always ideal.

Quel avenir pour le DIY?

     Tant qu'on aura accès à des choses que l'on peut transformer, le DIY a de beaux jours devant lui. 

     Même les marques pourraient en bénéficier. Elles devront revoir leur stratégie, certes, et s'inspirer des attentes des acteurs du milieu (observer leurs objectifs premiers). Elles ne leur vendront plus tant leur produits finis, mais c'est les compétences qui mènent à ceux-ci qu'elles peuvent espérer vendre.

     Si par exemple, la possibilité de faire soi-même est une donnée importante, les marques pourraient trouver une alternative de monétisation des savoirs qu'elles utilisent dans leur chaine de production. Elles pourraient partager ces connaissances via des workshops dans des FabLabs par exemple. 

Et toi, as-tu déjà réalisé un DIY, ou fait un peu de récup'? Qu'était-ce?

Il est temps de continuer ce blog d'une nouvelle façon. J'ai d'autres plateformes qui me permettent de partager mon travail, alors faisons de ce lieu les coulisses de ce travail, où j'expose mes motivations, mes inspirations.etc... !

Seriez-vous le seul à vous inquieter de ce paradoxe temporel, dans le film que vous venez de regarder?

J'avais fini de regarder "Les maitres du temps" chez une amie, un film d'animation qui repose sur des paradoxes et voyages temporels, et j'ai décidé d'essayer de comprendre d'où ces paradoxes semblaient jaillir et de voir s'ils pouvaient être résolus... simplement. J'ai donc tracé des lignes correspondantes aux lignes temporelles de chaque personnage et ai tenté de les faire se rencontrer comme le film nous le suggérait. Résultat: pour faire sens, elles devaient dépendre de postulats préalables. Soit.

Peut-être que les scientifiques ont dejà quelques theories loufoques mais réalistes à ce propos?

Vous ne voyez peut-être encore aucun lien. Mais cela m'a mené à emprunter un livre à la bibliothèque: "Une brêve histoire du temps" de Stephen Hawking, espérant que j'allais pouvoir apprendre une peu sur la théorisation du Temps, dans ses hypothèses loufoques et a fortiori, dans les basiques aussi.

 Puis, après avoir été présentée aux relations espace-temps, je ne pouvais m’empêcher d'être encore perplexe sur certains points et j'ai donc acheté "Les tactiques de Chronos" d'Etienne Klein.
C'est là que ma somme-toute récente passion pour l'astrophysique a démarrée!

Quelques uns des mes croquis du soir, inspirés de très belles photos. Je reviens un peu au style de dessin qui me plaisait de réaliser, au trait sobre, centré sur les attitudes, les expressions, les angles des corps et des vêtements, dans un esprit quasi cinématographique.


Directly inspired by: Karla Derass / Nicolas Emelien / Ebba Zingmark.

Some of my evening sketches, inspired by gorgerous photographies. I go back a bit to an old drawing style I have really loved to apply, pure line, focus on posture, expressions, body and clothes angles, in a cinematographic mood.

BACKPACK// Nouvelle collection de sac à dos épurés et pastels par Mum&Co
DIEDINGE// Série de photos immaculées d'objets dépassés par Daniel Everett